Как преображаются наряды фигуристок: Хени открыла мини-юбки, а Тарасова каталась в купальнике еще до Витт
Оригинальные и стильные костюмы – витрина фигурного катания: удачное платье создает и дополняет образ, а иногда помогает войти в историю.
А в чем фигуристки выходили на лед 100 лет назад? И что за революцию совершили Соня Хени и Катарина Витт?
***
Чемпионаты мира проводятся с 1896-го, а на Олимпиаде фигуристы дебютировали в Лондоне-1908. Именно этот вид спорта больше всего связан с модой, что легко определяется по костюмам разных эпох.
Наряд первой олимпийской чемпионки совершенно не похож на спортивный, зато полностью отвечает моде начала XX века: юбка в пол, объемная блузка, длинные перчатки и шляпка. И даже при этом платье британки – легкое и воздушное, ведь в 1908-м фигурное катание было демонстрационным видом на летней Олимпиаде.
В 1920-е на аренах одевались иначе – толстые колготки и перчатки, меховые воротники и объемные свитера, длинные юбки тоже никуда не делись. Во многом причина такого многослойного и далекого от удобства стиля – морозы, ведь соревнования проходили на открытых площадках.
Считается, что первый перелом в ледовой моде совершила норвежка .
На свою дебютную Олимпиаду будущая трехкратная чемпионка поехала в 11 лет. Тогда она выступала в платье-пальто с меховой отделкой и теплой шапке. Но главная особенность – длина юбки: так как Хени была еще совсем юной, ей разрешили надеть укороченное платье.
Эту деталь Соня перенесла и в следующие сезоны: юбка выше колена смотрелась смело и свежо, а главное – не сковывала движения. И это, по сути, первая ниточка-требование к актуальным нарядам: ни одно платье не должно становиться помехой в прокате.
К Олимпиаде-1936 уже не только Хени надела короткое платье. А еще благодаря Соне девушки начали кататься в белых ботинках.
В 1940-х юбки укорачивали не только ради моды/функциональности, но и из-за дефицита тканей после войны. Фасоны были простыми и лаконичными, хотя красивый силуэт создавали благодаря вытачкам и приталенному верху.
С каждым десятилетием платья укорачивались, в 1960-х распространились расклешенные юбки.
Советские фигуристы выигрывали международные турниры, а еще задавали тон в ледовой моде. Вот Людмила Белоусова в ультракоротком платье – низ купальника даже не скрыт.
А вот Татьяна Тарасова, кажется, вообще в боди.
В конце десятилетия тенденция сохранилась, но появилось больше цвета (и дело не черно-белых фото, до этого и правда в костюмах была скудная палитра).
Игры-1968 американка выиграла в салатовом платье (очень-очень коротком), которое выигрышно смотрелось на фоне тусклых нарядов соперниц. При этом в остальном без изменений: ненавязчивый декор, вырез под горло и длинные рукава.
В 1970-х снова поворот – вырез на топах становился глубже, а ткани легче.
В качестве элементов декора все больше использовали стразы и камни. Яркий пример – минималистичные и при этом запоминающиеся наряды американки Дороти Хэмилл.
Самый насыщенный период ледовый моды – это, конечно, 1980-е. Здесь попробовали все: перья, тафту, яркие цвета, бисер, камни, золото – а еще сложные фасоны, театральные костюмы и яркий макияж. В советской команде самые кричащие и запоминающиеся наряды были у Натальи Бестемьяновой и Андрея Букина.
К 1988-му ISU устал от вседозволенности в костюмах и принял правило, которое негласно называли «правило Витт».
Двукратная олимпийская чемпионка часто экспериментировала с нарядами: то открывала живот, то надевала боди вместо платья, то шокировала зрителей глубоким декольте. После очередного купальника на Играх-1988 ISU запретил девушкам излишне оголять бедра, живот и диафрагму.
Запрет распространился и на комбинезоны – на тех же Играх взяла бронзу в черном обтягивающем костюме.
На смену вычурному стилю пришел шик.
С ростом популярности фигурного катания (особенно в США) спортом заинтересовались модные дома: известный дизайнер свадебных платьев Вера Вонг четыре сезона одевала – в ее нарядах американка взяла две медали Игр. К слову, Вонг и сама занималась фигурным катанием.
Легендарное противостояние Кэрриган и распространилось даже на внешний вид: пока Нэнси выступала в утонченных нарядах, Тоня надевала платья, сшитые мамой. При этом Хардинг быстро прониклась нововведением в фигурном катании – в 1990-х девушкам разрешили выступать в платьях без рукавов.
На эволюцию нарядов в спорте влияли и технические находки.
Ткани становились все более легкими и эластичными, а вставки из сетки телесного цвета уже никого не шокировали. Во многом поэтому в 2003-м ISU отменил правило Витт – чрезмерное и неоправданное оголение по-прежнему запрещено, но пункт с обязательной юбкой вычеркнули.
В Турине-2006 надела темный комбинезон и вернула интерес к этому наряду.
А это уже в образе «Розовой пантеры» в 2014-м. Пропустить невозможно.
Сейчас правило о костюмах звучит так:
«Одежда спортсменов должны быть скромной, достойной и подходящей для спортивных соревнований, а не кричавшей или театральной по дизайну. При этом наряд может отражать характер выбранной музыки. Одежда не должна создавать эффект чрезмерной наготы, несоответствующей дисциплине. Мужчины должны быть в длинных брюках. Кроме того, в танцах на льду женщины должны носить юбку. В танцах могут быть исключения в соответствии со стилем ритм-танца».
Несмотря на более жесткие ограничения, именно в танцах сейчас максимум экспериментов. От неудачных, как костюмы аборигенов и в 2010-м.
До приметных, но не раздражающих, как в недавней аэробике Габриэлы Пападакис и Гийома Сизерона.
В женском катании за последние несколько лет почти ничего не изменилось. В 2010-х японка Мао Асада ввела моду на перчатки, а в 2018-м Алина Загитова сделала легендарными две балетные пачки для олимпийских программ.
Девушки выступают и в комбинезонах, и в платьях. Кто-то, как Камила Валиева, любит длинные юбки, а кто-то, как Анна Щербакова, предпочитает наряды с рукавами.
Ну а место для смелых образов остается на показательных – там ограничений нет.